https://www.podomatic.com/podcasts/derhoof en-us Podomatic RSS Generator Fri, 10 Jan 2025 18:32:31 +0000 Copyright 2025 derhoof Don't Believe The Hype! episodic false no https://derhoof.podomatic.com/images/default/D-1400.png https://www.podomatic.com/podcasts/derhoof derhoof "La educación es una arma cuyo efecto depende de quién la tenga en sus manos y de a quién apunte." - Josef Stalin (1879-1953). Secretario General del Partido Comunista Soviético 1922-1953. https://derhoof.podomatic.com/entry/2006-08-17T13_56_20-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/derhoof/episodes/2006-08-17T13_56_20-07_00 Thu, 17 Aug 2006 20:56:20 +0000 2022-04-19 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/derhoof/episodes/2006-08-17T13_56_20-07_00 derhoof rock,alternativo,metal 240 false ¿Alguien se acuerda de Katie Jane Garside? Sí, si; aquella mocosa vulnerable, acicalada de muñequita maltratada, que lideró a los británicos Daisy Chainsaw a principios de los noventa. Para aquellos a los que le perdisteis la pista (o nunca antes la oísteis mentar) os comento que ahora va de un palo bastante más agresivo, pilotando un combo de rock alternativo bastante agresivo y molón. Para que os hagais una idea, Katie canta en un registro bastante cercano al de P.J. Harvey o Björk cuando se ponen baturras, aunque los gritos de nuestra inglesita estén más en la onda de Kat Bjelland (Babes In Toyland) o Suzy Gradner y Donita Sparks (L7). Por lo demás, ya se sabe: susurros, gruñidos y una actitud bastante convincente que los hace despuntar de entre el pelotón de cola. Si bien se aprecia una cierta evolución entre su debut, “Taxidermy” (Blanco Y Negro, 2000) y este “Drink Me”, lo cierto es que, por mucho que se esfuercen, llegan tarde al reparto de la tarta. Me explico: aunque han sabido desprenderse en gran medida del lastre gótico-siniestro que entorpecía sus canciones, la combinación de furiosos ramalazos punk y aviesa teatralidad metalero están más vistos que el tebeo. Aciertan al decantarse por una urgencia casi hardcore que les sienta estupendamente a canciones como “Pretty Like Drugs” y “Beneath The Skin”. Seguramente este disco hará las delicias de las nuevas generaciones emocoretas y nu-metaleras, debido a esa molesta tendencia a la épica, la trascendencia y el “angst” existencial, pero sería injusto desdeñarle al grupo una cierta intensidad que acaba por otorgar algo de dignidad al conjunto. Con todo, la cosa no pasa de potable, aunque hay quien habla maravillas de su puesta en escena en directo. Pero lo único corroborable es que las listas de éxitos todavía se les siguen resistiendo: su último lanzamiento, “The Butcher And The Butterfly” (One Little Indian Us, 2005) ha pasado con más pena que gloria a engrosar las cubetas de “serie media”. En fin, que los hay que nacen con estrella... * QUEENANDREENA - "Pretty Like Drugs" ¿Alguien se acuerda de Katie Jane Garside? Sí, si; aquella mocosa vulnerable, acicalada de muñeq... https://derhoof.podomatic.com/entry/2006-08-17T07_22_50-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/derhoof/episodes/2006-08-17T07_22_50-07_00 Thu, 17 Aug 2006 14:22:50 +0000 2022-04-19 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/derhoof/episodes/2006-08-17T07_22_50-07_00 derhoof electronica,experimental,post-rock,rock 168 false Yamatsuka Eye (vocalista y fundador de Boredoms) produce y remezcla junto a Keigo Oyamada (más conocido como Cornelius) este potentísimo “sampler” de su recomendable sello discográfico. El resultado es un excitante y ecléctico recorrido por 23 bandas que han contribuido ha situar al país del Sol Naciente a la vanguardia del panorama musical internacional. Como en botica, aquí tenemos un poco de todo: desde electrónica experimental (atención al “feedback” de DJ Pica Pica Pica y su “Action Now”) a psicodelia tribal con apuntes étnicos (“Raga Gurjhari Todi” de Psycho Baba, con sitares orientales y muy mal rollo). La capital importancia de la superbanda de Eye se deja entrever claramente en la abultada nómina de colaboraciones de miembros de Boredoms a través de sus numerosos proyectos paralelos: no os perdáis las angustiosas texturas esquizoides de OOIOO, lideradas por Yoshimi P-We o a Seiichi Yamamoto repartiendo secuenciaciones hipnóticas de impro-rock deslavazado en Rovo. Al final, el propio Eye se desmarca con par de ejercicios de drum’n’bass naif y atrofiado bajo los pseudónimos SkyEye y EyeEye, mientras Yoshimi y Oyamada se sacan de la manga una maravillosa miniatura semi-acústica y saltarina al abrigo de Standing Earth & Touching Air. Aunque el recopilatorio ya tiene unos añitos (y cuenta con una estupenda secuela, “Shock City Shockers Vol.2” publicada en 2001), sigue dejando en evidencia a la plana mayor de occidente con respecto al gargantuesco talento de los “japos locos”. ¡Ah, y la portada es un ocurrente “customizado” de la portada del “Midnite Vultures” (DGC, 1999) de Beck que da risa solo de verla! Banzai! * EYEEYE - "Flyeye" Yamatsuka Eye (vocalista y fundador de Boredoms) produce y remezcla junto a Keigo Oyamada (más co... https://derhoof.podomatic.com/entry/2006-07-21T12_29_29-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/derhoof/episodes/2006-07-21T12_29_29-07_00 Fri, 21 Jul 2006 19:29:29 +0000 2022-04-19 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/derhoof/episodes/2006-07-21T12_29_29-07_00 derhoof hardcore,rock,indie,experimental 162 false Según los rumores que circulaban por aquel entonces, para cuando comienzan a preparar este disco, Mould ya bebía demasiado y había entrado en una peligrosa espiral de agresividad y autodestrucción que le hacía perder demasiado a menudo los papeles. La cosa se agravaría todavía más al diagnosticársele problemas respiratorios, momento en el que sus compañeros comienzan a preocuparse seriamente por su salud y se producen los primeros roces serios en el seno del grupo. Mould, con apenas 25 años, lucía un aspecto desastrado y enfermizo a consecuencia de sus excesos con las drogas y el alcohol. Fumaba tres cajetillas diarias, padecía ansiedad a causa del “stress” y se comportaba como un verdadero psicótico... En vista de las tensiones internas con motivo de la inestable situación personal por la que atravesaba Mould, parece un milagro que así y todo, "Flip Your Wig" acabase saliendo adelante tan sólo ocho meses después de su todavía humeante trabajo anterior. Trece nuevas cargas de melodías "punk-pop" (más la hiriente y extraña “The Baby Song”) que no ocultan una excesiva exposición a la discografía básica de los Beatles. De hecho, canciones como “Hate Paper Doll” o “Makes No Sense At All” no desentonarían demasiado en el ínclito "Revolver" (Capitol, 1966), llegando incluso a versionar el “Ticket To Ride” de los "Fab Four" de Liverpool. Con este disco la banda trascendió el “ghetto” del circuito radiofónico universitario y se dio a conocer de cara al público masivo. Sus temas eran programados en las emisoras de todo el país e incluso hicieron un par de apariciones televisivas, tras lo que llegaron las primeras ofertas de las “majors” discográficas, que veían en ellos un interesante potencial pop que terminaría abriéndoles de par en par las puertas al “mainstream”. * HÜSKER DÜ - "Make No Sense At All" Según los rumores que circulaban por aquel entonces, para cuando comienzan a preparar este disco,... https://derhoof.podomatic.com/entry/2006-07-21T11_52_18-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/derhoof/episodes/2006-07-21T11_52_18-07_00 Fri, 21 Jul 2006 18:52:18 +0000 2022-04-19 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/derhoof/episodes/2006-07-21T11_52_18-07_00 derhoof hardcore,rock,indie,experimental 139 false En Octubre de 1983, Bob Mould, Grant Hart y Greg Norton viajaron a California para encerrarse en el estudio de Redondo Beach en compañía del productor de Black Flag, Glenn Lockett. Cuarenta y cinco horas después habían grabado la totalidad de las canciones que formarían parte del álbum doble "Zen Arcade", además de un par de descartes y una versión (insuflándole nueva vida al “Eight Miles High” de The Byrds), llegando incluso a superar el original. A lo largo de la maratoniana sesión, arremetieron con rabia homicida contra la totalidad de las sillas del estudio para registrar los efectos de sonido que acompañan a la canción “Pride”. Tras tomarse el tiempo justo para dar cuenta de unas cuantas tazas de café y masticar una parca hamburguesa, volvieron al estudio para ultimar las mezclas definitivas en una nueva sesión continua de cuarenta horas. En total, ochenta y cinco horas después y cuatro mil dólares más tarde (que incluían los desperfectos de mobiliario) habían dado cuerpo a uno de los álbumes dobles imprescindibles de la historia del rock y reconducido su carrera, entrando en una ascendente etapa de inspiración artística que los convertiría en banda de culto y referencia a la hora de referirse a la música estadounidense de los últimos veinte años. Aunque “Zen Arcade” puede ser considerado como un disco de punk, subvierte el género y se abre a la condición de “álbum concepto” sobre la entrada en la vida adulta iniciada por el "Tommy" de The Who, uno de los favoritos de la banda. En su tercer corte, “Never Talking To You Again”, Mould se atreve con un hermoso y melancólico tema acústico de aliento folk, al tiempo que en la cara B del segundo disco el grupo entrega el excelente “Reoccurring Dream”, catorce minutos de épico, innovador e improvisado "jazz-punk" (junto con la inolvidable y rabiosa "I'll Never Forget You", de lo mejor del disco). Por supuesto, tuvieron que soportar injustas e infundadas acusaciones por parte de los sectores más cerriles que les dan la espalda, señalándoles como unos vendidos a la causa del dólar... Nada más lejos de la realidad, puesto que no se trata ni de lejos de un obra convencional y mucho menos de una trabajo comercial. Al margen de la repulsa de los puristas del punk, la crítica musical acertó a juzgar “Zen Arcade” como lo que es: una visionaria obra maestra que combina melodías pop con el característico aire punk de la banda y que establece un puente hacia la “new wave”, el "acid rock", el "free jazz", la psicodelia, el folk y el sonido “sixtie”. Del mismo modo, el disco obtuvo un éxito especialmente rotundo en las radios universitarias, donde sonaba sin descanso junto a otros álbumes igualmente míticos de la época, como el “Let It Bleed” de The Replacements, "Double Nickles Of The Dime" de The Minutemen y el "Reckoning" de los primeros R.E.M. * HÜSKER DÜ - "I'll Never Forget You" En Octubre de 1983, Bob Mould, Grant Hart y Greg Norton viajaron a California para encerrarse en ... https://derhoof.podomatic.com/entry/2006-07-21T11_34_59-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/derhoof/episodes/2006-07-21T11_34_59-07_00 Fri, 21 Jul 2006 18:34:59 +0000 2022-04-19 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/derhoof/episodes/2006-07-21T11_34_59-07_00 derhoof post-punk false De repente, un buen día te levantas y descubres que uno de los secretos mejor guardados del “post-punk” británico de finales de los setenta marca tendencia en la nueva moda musical de la NME. Una vez superada la estupefacción inicial, descubres que huestes de imberbes "indie-rockers" reciclados los sitan como principal influencia de sus repetitivas tonadillas “nueva-oleras”. Como ya ocurriera en el pasado, de golpe todo el mundo parece haberlos escuchado desde siempre. Una molesta sensación de “deja vu” ante la total falta de humildad y vergüenza del “hype” revivalista te empujan a sentarte ante la pantalla del ordenador para dar buena cuenta de la vida y milagros de los responsables de uno de tus discos de cabecera. Ya va siendo hora de retribuir la deuda. 1977, Universidad de Leeds. John King (carismático vocalista), Andy Gill(guitarrista de ritmo rasposo), Dave Allen (bajista metronómico) y Hugo Burham (percusionista del tedio) forman Gang Of Four, una de las bandas más impotantes y desconocidas del rock más incómodo y versátil. Tenían ritmo, alma y mensaje y supieron obrar en consecuencia, sumándose a gente tan oscura y reivindicable como The Fall, Mekons y Lilliput, protagonizando una de las etapas más excitantes e innovadoras de la historia de la música británica moderna. Precursores en esto de hacer mover el esqueleto mientras la cabeza piensa (la música de baile considerada como arma política), se sirvieron de todo un verdadero arsenal de recursos a su alcance para prender fuego al “dancefloor” en aras de una utópica revolución socialista que nunca llegaría. Hoy en día, con !!! recriminándole al ex-alcalde de la Gran Manzana, Rudy Giuliani, su férrea y surreal política "anti-baile", la lucha de estos punks versados en los entresijos del terrorismo intelectual y el funk incendiario parece perpetuarse en el tiempo, haciéndoles acreedores de un halo de merecido heroísmo visionario. Con su música sincopada y adictiva, prefiguraron los futuros logros de Fugazi. Pero donde Fugazi y los suyos ponían el acento en la gravedad y la lucha, ellos preferieron entregarse al combatismo lúdico, la ironía de los textos publicitarios y la sarcástica y cruel observación de las costumbres sociales del mundo moderno. La potente carga de mala leche que destilaban la retórica dialéctica de sus canciones venía convenientemente condimentada con un irresistible sentido del “groove” que les llevó a copar en varias ocasiones los primeros puestos del "Top Ten". Y todo ello sin perder una ápice de garra en su discurso. El polémico “clang’n’roll” (bautizado por la prensa musical del momento en un intento de reproducir los peculiares rasgueos metálicos de la guitarra de Gill) se ha revelado con el paso del tiempo como uno de los más logrados exponentes de catarsis y liberación en el rock’n’roll. En su época despertaron inquietudes y suspicacias sobre ante la validez de su arriesgada propuesta artística. Muchos fueron los que (todavía hoy en día) los acusaron de impericia instrumental, debido a su extraño “modus operandi” musical. La formidable sección rítmica formada por Allen y Burham aportaba juguetonas líneas funky de una urgencia y frescura contagiosa y bailonga, que servían de perfecto contrapunto a las distorsiones semi-desafinadas de un Gill que nunca quiso dar el paso que separa al diletante amateur del músico profesional. Su instinto minimalista y "kamikaze", unido a una desmedida pasión por el acople, le hicieron objeto de numerosas puyas por parte de los virtuosos de siempre, que no supieron apreciar a tiempo su condición de visionario de las seis cuerdas. Por otra parte, la inflexión de King, con su voz distante, confusa y alienante, tampoco encajaba demasiado con los cánones habituales de la época. Lo suyo era un recitado seco, cortante y declamatorio, en la línea del patentado por Mark E. Smith de The Fall e De repente, un buen día te levantas y descubres que uno de los secretos mejor guardados del “post... https://derhoof.podomatic.com/entry/2006-07-21T11_04_34-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/derhoof/episodes/2006-07-21T11_04_34-07_00 Fri, 21 Jul 2006 18:04:34 +0000 2022-04-19 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/derhoof/episodes/2006-07-21T11_04_34-07_00 derhoof art,rock false La cosa se pondría aún más interesante en su nueva aventura con Eno, donde la sección rítmica gana aún más en pegada y se perciben los primeros acercamientos a los ricos sonidos africanos en la fascinante “I Zimbra”, incluyendo el texto surrealista del poeta Hugo Ball. La banda al completo se emplea a fondo para facturar un tercer largo que se distancia de sus predecesores a través de un sonido cada vez más ominoso que hace honor al título del disco. Siguiendo la tónica general y en contra de lo habitual, el subterráneo sentido del humor de Byrne comienza a diluirse, conservando su esencia incómoda, pero resultando del todo menos gracioso. Canciones como “Life During Wartime” (“this ain't no party / this ain't no disco / this ain't no fooling around”) o “Heaven” ("Heaven is a place / where nothing ever happens") son un claro ejemplo de ello. Ahora van más en serio que nunca y, como músicos, se compenetran a la perfección. Aunque Byrne asume en solitario los créditos compositivos, Weymouth y Franz se encargan de trabajar los temas a partir de “jams” para explorar así las posibilidades del nuevo material hasta las últimas consecuencias. El hecho de que el conjunto no brille a la misma altura de esfuerzos anteriores se debe a que nos enfrentamos a una obra de transición y que lo que restan de inmediatez lo compensan con riesgo y experimentación, allanando el camino para una definitiva obra de madurez que no se haría esperar demasiado. * TALKING HEADS - "I Zimbra" La cosa se pondría aún más interesante en su nueva aventura con Eno, donde la sección rítmica gan... https://derhoof.podomatic.com/entry/2006-07-15T13_50_46-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/derhoof/episodes/2006-07-15T13_50_46-07_00 Sat, 15 Jul 2006 20:50:46 +0000 2022-04-19 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/derhoof/episodes/2006-07-15T13_50_46-07_00 derhoof indie,rock,disco-punk,no,wave false Aunque en el fondo (y en la forma) nos encontremos básicamente ante otra banda de tantas que explotan el filón "retro" del "disco-punk", el talante gamberro y la naturaleza volátil de sus composiciones hacen que la pareja de hecho formada por Kevin Disco (talentoso multi-instrumentista) y Matt Howze (prodigioso percusionista) haya pasado rápidamente a engrosar mi lista de favoritos. Exprimiendo lo poco que queda ya de original en B-52's, Iggy Pop, Suicide y The Contortions, su propuesta se abre paso a golpe de teclados saturados de "fuzz" agresivo, "sintes" aquejados de "reverb" espacial y contundentes cajas de ritmos. Han sabido posicionarse del lado más acelerado y abrasivo del punk (como una imposible combinación electro-canalla de Ex-Models o The Blood Brothers) para entregarnos un disco de lo más estimulante. En los surcos de su debut, estos primos promiscuos y embrutecidos de Pink Grease nos ofrecen mucho más ruido y algunas que otras sabrosas nueces: no os perdais “I Want Your Sass” (en homenaje explícito a la tribu de James Chance) y la arrolladora maquinaria rítmica de “C’est La Vie”, dos invitaciones abiertas al baile desnaturalizado y sincopado, tan efectivas como adictivas, en las que juegan a su antojo con material inflamable de primerísima categoría. * DANCE DISASTER MOVEMENT - "C'est La Vie" Aunque en el fondo (y en la forma) nos encontremos básicamente ante otra banda de tantas que expl... https://derhoof.podomatic.com/entry/2006-07-14T15_50_03-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/derhoof/episodes/2006-07-14T15_50_03-07_00 Fri, 14 Jul 2006 22:50:03 +0000 2022-04-19 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/derhoof/episodes/2006-07-14T15_50_03-07_00 derhoof indie,pop 205 false Dicen por ahí que las mejores esencias vienen en frascos pequeños. No sé si estos suecos lo tendrían en cuenta a la hora de meterse en el estudio de grabación, pero desde luego saben hacer honor a la sabiduría popular y aplicarla al “indie rock” de baja fidelidad en un discazo que remite a Comet Gain y aporta sofisticación y frescura a un género no siempre bien entendido por sus bienintencionados practicantes. Quizá el secreto esté en ser plenamente consciente de las limitaciones de cada cual y no intentar dar gato por libre, tanto en lo lírico como en lo musical. Las notas de xilófono que acompañan las guitarras de “Turn The Radio Off” insisten en que, también en el pop, “menos es más”. El entusiasmo con el que desgranan “Talk Talk Talk Talk” y “Busy Doing Nothing” (casi como si Huggy Bear repasasen los discos de Dexy’s Midnight Runners y de Subway Sect) o los aires surf de “Turn The TV Off” te ponen a brincar como un colegial. El broche de oro lo pone “Trying Too Hard”, bonita a rabiar y nada babosa. Saludable, vigorizante y honesto, “Nine Times The Same Song” es un discazo que te reconcilia con el “twee” pop hipervitaminado y la cara más amable del post-punk británico. Tonto de ti si dejas pasar por alto uno de los imprescindibles de este verano. Posiblemente un (pequeño) clásico moderno. “Come on kids / click your fingertips” * LOVE IS ALL - "Busy Doing Nothing" Dicen por ahí que las mejores esencias vienen en frascos pequeños. No sé si estos suecos lo tendr... https://derhoof.podomatic.com/entry/2006-07-14T12_06_23-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/derhoof/episodes/2006-07-14T12_06_23-07_00 Fri, 14 Jul 2006 19:06:23 +0000 2022-04-19 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/derhoof/episodes/2006-07-14T12_06_23-07_00 derhoof indie,rap,hip,hop,nu,skool false Esta joven formación neoyorquina de hip hop blanco se dio a conocer con este apreciable homónimo, avalado por la producción de James Murphy y Tim Goldsworthy (DFA) lo que supone toda una garantía a la hora de rubricar “hits” en potencia. “Walk Into The Light”, "The Single", “My Casio” y “The Let Go” son firmes candidatas al título, gracias a la sabia combinación de tradición (los "sampler" de las míticas “block parties” y la técnica del “scratchin’” heredada de la “old skool”) y modernidad (bases indietrónicas y melodías de marcado aliento pop). Su mirada al género es fresca, desprejuiciada y está abierta a todo tipo de influencias. Comienzan por reconocer a los Beastie Boys como inspiración básica de su música, para luego citar "Songs Of Experience" (Stateside, 1969) de David Axelrod, el "Tago Mago" (Mute, 1971) de Can y el "Surfer Rosa" (4AD / Elektra, 1988) de los Pixies entre sus vinilos favoritos de todos los tiempos. Entre tanta heterodoxia creativa aún queda un hueco para ciertas cadencias jazz, funk, dub y "urban"; a medio camino entre el “flow” de Andre 3000, Jay Z, Cannibal Ox y Ghostface y los “beats” de Pete Rock, Talking Heads o Kraftwerk. Jumbo de The Livesavers (compinche de Quannum – DJ Shadow) les regaló un espléndido "remix" de su “Walk Into The Light” elevándolo a la categoría de himno trotón. Mientras esperamos nuevas noticias suyas, se entretienen participando en el disco de "remixes" de Bloc Party, "Silent Alarm Remixed" (Sony, 2005), poniéndole ritmillo al "Price Of Gasoline". * AUTOMATO - "The Single" Esta joven formación neoyorquina de hip hop blanco se dio a conocer con este apreciable homónimo,... https://derhoof.podomatic.com/entry/2006-07-13T10_21_19-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/derhoof/episodes/2006-07-13T10_21_19-07_00 Thu, 13 Jul 2006 17:21:19 +0000 2022-04-19 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/derhoof/episodes/2006-07-13T10_21_19-07_00 derhoof carioca,electro-punk,electro-rock,electronica,indie,new,wave 140 true Desde Sao Paulo llegan estas “garotas” electrificadas con ganas de comerse el mundo. Mucho “new wave”, bastante de electro y algo de sonido Diplo (se comenta que les une una bonita amistad con la pareja de baile de M.I.A.) para este cruce canalla entre Le Tigre y The Knife. Lo suyo es pura diversión desmelenada para quemar calorías y reírte de todo, algo que hoy en día es muy de agradecer. Hace menos de un año, apenas contaban en su haber con un par de EP's autoeditados (¡con cada copia incluían un CD-R virgen para que se lo tostases a un amigo!) titulados “Em Rotterdam Ja E Uma Febre” y “A Onda Morta / Uma Tarde Com PJ”. El útlimo de ellos incluyía un par de "bootlegs" cariocas de divertido calado "amateur" -"One Way Or Another Vs. Teenage Kicks" y "I Wanna Be Your JLo (Sleater-Kinney Version)"- además de una versión del “Hollywood” de Madonna que ríete tú de La Terremoto de Alcorcón... Fue más o menos por entonces cuando los gerifaltes de Sub Pop se deciden a editarles su debut homónimo. Hasta el mismísimo Malcom MacLaren (que sabe muy bien cómo funciona el frívolo negocio discográfico) les ha dado ya el visto bueno para llegar a convertirse en todo un éxito de ventas a nivel mundial. Su primer sencillo, el divertidísimo “Let’s Make Love And Listen Death From Above” (Sub Pop, 2006) se ha convertido en cuestión de meses en todo un “hit” alternativo en la Red y es sólo cuestión de tiempo que les abra de par en par las puertas de los clubs más selectos. Con temas tan contagiosos y representativos de su lenguaraz idiosincrasia como “Meeting Paris Hilton” o “Art Bitch”, está más que claro que lo que les sobra son argumentos para desbancar a las Chicks On Speed y quedarse tan anchas. ¡Cuidadín, Peaches! * C.S.S. - "Let’s Make Love And Listen Death From Above” Desde Sao Paulo llegan estas “garotas” electrificadas con ganas de comerse el mundo. Mucho “new w... https://derhoof.podomatic.com/entry/2006-07-13T08_23_20-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/derhoof/episodes/2006-07-13T08_23_20-07_00 Thu, 13 Jul 2006 15:23:20 +0000 2022-04-19 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/derhoof/episodes/2006-07-13T08_23_20-07_00 derhoof indie,rock,pop,new,wave 112 false En su segundo elepé, la banda de John Schmersal (ex-Brainiac), Rick Lee y Steve Calhoon (ambos en The Skeleton Keys) nos ofreció el que, a día de hoy, sigue siendo su mejor trabajo. Tras sus titubeantes comienzos con “Believo!” (See Thru Broadcasting, 2000), la incorporación de Toko Yasuda (Blonde Redhead) contribuyó en gran medida a cristalizar las ambiciones del grupo, aportando una delicada vena pop a su habitual indie-rock espasmódico y ruidoso. La combinación de ambas facetas les permitió enriquecer su paleta sónica con “samples” y melodías más elaboradas, acercándolos cada vez más a sus admirados Olivia Tremor Control. Las primeras cuatro canciones del disco apuestan por la divertida heterogeneidad que caracteriza a su sonido desde entonces. Los tintes garageros de “Old Dominion” y las programaciones sintéticas de “In This City” casan a la perfección con la melancolía híbrida de “Count Sheep”, lo mismo que la estupenda “Window Display” podría definirse como un “crossover” indie-pop entre Pavement y Magnetic Fields. Lo que en “Believo!” era más bien eclecticismo coyuntural (a medio camino entre Pixies y Beck), se convierte ahora en fresca versatilidad. Como señalaba antes, la contribución de Yasuda resulta decisiva: su voz y el acompñamiento los zumbidos nueva oleros de los “sintes” en “Disposable Parts” y “Shoulder” así lo demuestran. El gancho pop de “Natural Disasters” y “Sold!” contagian a la rabiosa “Pleasure And Privilege” y a la rareza distorsionada de “Native Numb”, reforzando la validez de un estilo a la vez contradictorio y coherente que los emparenta directamente con Le Savy Fav, Folk Implosion y Spoon en esto de desmontar los convencionalismos del indie-rock. * ENON - "Diposable Parts" En su segundo elepé, la banda de John Schmersal (ex-Brainiac), Rick Lee y Steve Calhoon (ambos en... https://derhoof.podomatic.com/entry/2006-07-12T17_57_26-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/derhoof/episodes/2006-07-12T17_57_26-07_00 Thu, 13 Jul 2006 00:57:26 +0000 2022-04-19 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/derhoof/episodes/2006-07-12T17_57_26-07_00 derhoof dance,electro-funk,electronica,indie 316 false Surgidos de las cenizas de El Guapo, Supersystem se estrenan en esto del electro-dance-funk con una base bastante sólida. Destroyer, Cafarella y Cohen conocen a la perfección el resbaladizo terreno que pisan y hacia dónde han de progresar y moverse sus canciones. Ya no queda sitio en sus composiciones para la experimentación con el sonido que lastraron sus anteriores trabajos para Dischord. Se acabaron los “tape-loops” expansivos, las estructuras “free jazz” y los devaneos post-rock. Esta vez se han decidido a profundizar en los ritmos electrónicos con una intención más abiertamente bailable, al rebufo de los !!! de "Louden Up Now" (Touch & Go, 2004) y los Out Hud de “Let Us Never Speak of It Again” (Kranky, 2005). Quizás sea por eso que las repeticiones de los patrones rítmicos y los ritmos pesados huyen del dub para resguardarse en el funk. Así y todo el plan no les acaba de funcionar, aunque en ocasiones ("DefCon", "The Tragedy") se acerquen bastante a materializar sus propósitos. La síncopa de “Click-Click” y “Miracles” o los ecos arábigos sintetizados de “The Love Story” resultan ejemplares a la hora de concluir el computo general de la operación: estimable, pero fallida. Esperemos que atinen más y mejor con las veleidades experimentales en su inminente “A Million Microphones” (Touch & Go, 2006) aunque tampoco sería justo pedirle peras al olmo. Que para eso ya están los Liars. * SUPERSYSTEM - "DefCon" Surgidos de las cenizas de El Guapo, Supersystem se estrenan en esto del electro-dance-funk con u... https://derhoof.podomatic.com/entry/2006-07-12T17_05_18-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/derhoof/episodes/2006-07-12T17_05_18-07_00 Thu, 13 Jul 2006 00:05:18 +0000 2022-04-19 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/derhoof/episodes/2006-07-12T17_05_18-07_00 derhoof rock,post-punk,new,wave 239 false Después de apadrinar a Las Perras del Infierno, Christian Vogel presenta para el mercado internacional el post-punk electrificado y trotón de sus paisanos chilenos. “Subliminal Kill” aporta una fresca ráfaga de gamberrismo “chingón” al catálogo de Tigersushi y, de paso, nos congracia con nuestros vecinos latinos del Nuevo Mundo. A simple vista, parecen algo así como la réplica hispana a The Rapture. Incluso cuentan ya con su “The House Of Jelous Lovers” particular, la saltarina y fundacional “Qué pasa, wei”. Con ella puede decirse que nace la “niu wei” charra, adoptando para sí la estética de bandas “gringas” también adscritas al movimiento revivalista. Hasta se atreven a enmendarles la plana a los mismísimos LCD Soundsystem en otro “jitazo” (con “j”) de la talla de “Transpira Lo”. Y es que con el desenfadado uso del “spanglish”, las acertadas bases rítmicas y un saludable sentido del humor a prueba de bombas, se bastan y se sobran para ganarse nuestra simpatía desde la primera escucha. ¡Y vaya si lo consiguen! Con canciones como “Anfetaminado” (un rescate de sus inicios musicales, que se remontan a mediados de los 90 y que casi podría colar por una reencarnación bastarda de Deshechables), “Guerra Nuclear” (humorismo conspirativo post 11-S, sin nada que ver con petardadas tipo Alma-X) o “Rosita” (la combinación perfecta entre rockabilly, “twist” y trompetas frijoleras), demuestran la validez de la máxima “más vale caer en gracia que ser gracioso”. Por si fuera poco, su adaptación de "Lupita" (un mambo original del padre del género, Dámaso Pérez Prado) aporta las gotas justas de exotismo y nos prepara para la delirante intoxicación de mezcal y peyote de "Iguana" en la que el cantante, Eddie Pistolas, juega al despiste ("you look like god, baby, on this rock / Iguana mexicana falling down") en medio de una enchilada de efectos marcianos, cencerros guasones y “scratches” jalapeños. "New York, Santiago, París, Barcelona..." enumera Eddie Pistolas en "Santiago Song" con el bajo adhesivo de Carolina Tres Estrellas y la batería sincopada de Seba a pleno rendimiento. Toda una declaración de principios que no puedo emparentar con Plastilina Mosh y que resulta de lo más compatible e ilustrativa cob respecto a sus irónicas intenciones cosmopolitas. “¡Llu ar jánguin arraund, mameluco!” * PÁNICO - "Transpira Lo" Después de apadrinar a Las Perras del Infierno, Christian Vogel presenta para el mercado internac... https://derhoof.podomatic.com/entry/2006-07-12T14_47_39-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/derhoof/episodes/2006-07-12T14_47_39-07_00 Wed, 12 Jul 2006 21:47:39 +0000 2022-04-19 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/derhoof/episodes/2006-07-12T14_47_39-07_00 derhoof indy,rock,post-punk,remixes false Si con “You’re The Woman, I’m Machine” (Last Gang / Vice, 2004) te hicieron sudar sangre, será mejor que te prepares porque el dúo más “sleazy” de la escena “dance punk” han decidido no tomar prisioneros en su ataque frontal a las pistas de baile. Lo que sorprende es que el artefacto resultante funcione más como una colección de “reinterpretaciones” y rarezas que como un álbum de “remixes” al uso. Con la excepción de “Better Off Dead” (una “cover” de lo más respetuosa firmada por la banda La Peste) y la inédita “You’re Lovely (But You’ve Got Lots of Problems)”, el disco se compone de un total de once “remixes” de lo más irregulares. El invento funciona bastante bien como complemento al original, ofreciéndonos hasta cuatro versiones diferentes de sus rotundas “Romantic Rights” (atención a la aportación infalible de Erol Karan) y “Black History Mounth”. Incluso los propios Sebastián Grainger y Jesse F. Keeler participan de la fiesta, protegiéndose bajo sus alias Mstrkrft (Keeler jugando a ser Daft Punk) y Girl on Girl (Grainger guarreando con el “nu-disco”). De entre los participantes los hay quienes salen mejor y peor parados, aunque lo que prima es el cachondeo. Unos toman el camino del dance y lo pegotean todo de “hiccups”, “handclaps” y demás efectos “disco” (“Sexy Results”) y otros le dan un baño de “house del guapo” (Jesper Dahlbäck) o aberran impunemente con el rollo ibicenco (Alan Braxe & Fred Falke). Lo que está fuera de toda duda es la naturaleza bromista del disco así que, poniéndonos un poco estrictos, solamente un par de ellos (Alkan, Justice) pasan la prueba del algodón. Eso sí, sólo por escuchar el descacharrante “Black History” de Josh Homme y los violines a contrapelo de Final Fantasy os aseguro que ya vale la pena. Y encima es mucho más divertido, insolente y fiestero que el “Silent Alarm Remixed” (Sony, 2005) de Bloc Party ¡Qué se le va a hacer! Definitivamente, están locos estos canadienses... * DEATH FROM ABOVE 1979 - "Romantic Rights (Erol Alkan's Love From Below Re-Edit)" Si con “You’re The Woman, I’m Machine” (Last Gang / Vice, 2004) te hicieron sudar sangre, será m... https://derhoof.podomatic.com/entry/2006-07-12T11_54_21-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/derhoof/episodes/2006-07-12T11_54_21-07_00 Wed, 12 Jul 2006 18:54:21 +0000 2022-04-19 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/derhoof/episodes/2006-07-12T11_54_21-07_00 derhoof art,rock,post-punk,indie 1 false El problema de Clinic reside en precisamente en una de sus principales virtudes. A estas alturas el grupo ha alcanzado un sonido distintivo y reconocible desde la primera escucha que imposibilita cualquier reacción de sorpresa en el oyente. Lo que no quiere decir que “Winchester Cathedral” sea malo en absoluto, sino que amenaza con agotar la fórmula que tan excelentes resultados les proporcionó en el pasado. Aún dentro de sus limitaciones, el tercer disco de los de Liverpool refleja la insobornable apuesta de la banda por el “art rock” oscuro de “Walking With Thee” (Domino, 2002), su anterior trabajo. De hecho, la influencia de sus logros más inspirados parece “vampirizar” el tono de las nuevas composiciones, como es el caso de "Come Into Our Room" con respecto a "Thank You (For Living)". El desasosegante pálpito de haber perdido la chispa hace mella en varios momentos del disco, dejando entrever demasiado las costuras del disfraz quirúrgico. "Circle of Fifths" y "W.D.Y.Y.B." están al borde del “pastiche” (ritmos ululantes, guitarras surf y alienación vocal) mientras que el discreto instrumental "Vertical Takeoff in Egypt" parece más propio de un recopilatorio de “caras B”. Pero que no cunda el pánico, que no todo van a ser malas noticias. En “August” juguetean con unas cimbreantes percusiones “klezmer” que les permite cogernos desprevenidos, lo mismo que la zarabanda mutante de “Anne” o los “mantras” de clarinetes que suenan de fondo en la vibrante “The Magician” y que auguran cosas todavía mejores. Y mira tú por dónde, que al final nos cuelan un par buenas de verdad, como esa especie de “spaghetti-western” en clave “beatnik” que es “Home” y, sobre todo, la acertada atmósfera canterburiana que acompaña el inesperado registro soul de “Home #2 (a.k.a. Falstaff)”. Sin embargo, estas ráfagas de genio demuestran que Clinic siguen funcionando mejor en las distancias cortas. Basta con remitirnos a sus fascinantes y arrebatadores Ep’s para desear que recuperen el fuelle de antaño y se vean, por fin, en condiciones de ofrecernos ese gran disco que hace tiempo que nos han prometido... y todavía nos deben. * CLINIC - "The Magician" El problema de Clinic reside en precisamente en una de sus principales virtudes. A estas alturas ... https://derhoof.podomatic.com/entry/2006-07-12T10_08_49-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/derhoof/episodes/2006-07-12T10_08_49-07_00 Wed, 12 Jul 2006 17:08:49 +0000 2022-04-19 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/derhoof/episodes/2006-07-12T10_08_49-07_00 derhoof alternativo,dance,disco,electronica,indie,rock false Hace un par de años que James Murphy alcanzó la popularidad como líder de su proyecto de “disco-punk” avanzado LCD Soundsystem. Aunque a gran parte de su público se le escapaba, por aquel entonces Murphy ya contaba con una sólida trayectoria como músico y productor a sus espaldas. Junto a su compinche Tim Goldsworthy funda The DFA, la entidad bicéfala responsable de la auténtica reactivación de la música de baile de raíz roquera. Una verdadera bocanada de aire fresco entre tanto refrito y viaje al pasado que pugnaba por la recuperación del excéntrico “mutant disco” de principios de los 80 y abogaba por la fusión entre funk y punk. Su propuesta nace para devolver la carnalidad asociada al rock a la “dance music” e infectar al rock de otro tipo de hedonismo: el de las pistas de bailes. Con un poco de perspectiva, la primera conclusión que uno puede extraer de todo esto es que la industria del rock tiende por defecto al conservadurismo (pensemos en el enésimo “revival” del punk-rock y el revisionismo del post-punk más chillón, por ejemplo) en lugar de arriesgarse a probar suerte con recetas de sonidos más arriesgadas. Precisamente por eso sería una lástima que los esfuerzos de DFA por dotar de dignidad a una escena tan proclive a la autocomplacencia cayesen en saco roto. Todavía más importante que el debut de LCD Soundsystem son las muchísimas (y excelentes) remezclas que el equipo Murphy-Goldsworthy han facturado para mayor gloria de nombres claves del indie, el rock telúrico y el pop de diseño y que nos ofrecen (por si todaví te faltaba alguna) en este gozoso primer volumen recopilatorio. Resulta asombroso comprobar cómo una vez más la maquinaria rítmica de DFA obra el milagro a partir de originales remozados de The Chemical Brothers, The Blues Explosion, Gorillaz o Le Tigre. No sólo les sale bien la jugada, si no que consiguen lo imposible: que suenen primitivos, “groovies” e irresistibles. Fieles al espíritu de las “block parties” del Nueva York de los setenta, inoculan krautrock, electrofunk, house y disco a cada tema, sacándose del bolsillo una docena de piezas de puro oro. Sin duda alguna, la mejor música dance popular de último lustro. Aunque se guardan lo gordo para el final (habrá que esperar a otoño para degustar un segundo volumen con “remixes” de gente tan variopinta como Goldfrapp, N*E*R*D o Nine Inch Nails), lo cierto es que el nivel está alto; incluso estratosférico, diría yo. Entre lo más destacable: las apropiadas reconversiones del "Emerge" de Fischerspooner y el "Another Excuse" de Soulwax; los bajos gordos y trotones del “Mars, Arisona” de la banda Jon Spencer y el desarrollo "house" del inevitable “Dance To The Underground” de Radio 4. Asi que, ya sabes: si no bailas, ¡es que estás muerto. *THE BLUES EXPLOSION - "Mars, Arizona (DFA Remix)" Hace un par de años que James Murphy alcanzó la popularidad como líder de su proyecto de “disco-p... https://derhoof.podomatic.com/entry/2006-07-12T09_05_14-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/derhoof/episodes/2006-07-12T09_05_14-07_00 Wed, 12 Jul 2006 16:05:14 +0000 2022-04-19 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/derhoof/episodes/2006-07-12T09_05_14-07_00 derhoof indie,rock,experimental 67 false Este clásico absoluto del bizarrismo consolero (el nombre de la banda proviene de su enfermiza obsesión con el “joystick” de Nintendo) cuenta con una continuación –“Elf Titled” (2006)- que suma una nueva lista de 16 nuevas versiones instrumentales de las sintonías clásicas de los videojuegos de la NES a su demencial repertorio. En estos días de PS2 y XBox es de agradecer que esta panda de “jambos” locos se entregue a semejante ejercicio de estilo nostálgico y que además lo hagan con tanta enjundia. Porque la pericia instrumental del cuarteto es absolutamente alucinante, consiguiendo que la cosa no se quede en agua de borrajas, ocurrencia tonta o broma sin gracia. Claro que siendo un proyecto paralelo de la gente de Generic (uno de los secretos mejor guardados del “underground” norteamericano) era menester que la cosa les saliese redonda. Partiendo de semejante material de derribo, se las ingenian para marcarse vacilonas y sorprendentes “covers” de "Ghosts 'n' Goblins", "Metal Gear", "Zelda", "Mario Bros.", “Castlevania”, tan adictivas como los videojuegos originales. Imagina a que sonarían unos Trans Am emperrados en post-rockear con la Sega Mastersystem y te acercarás bastante al “flipe” en 8 bits que te proporcionarán estos entrañables chalados. (Muy) buena música para revisar tu vieja colección de “Micromanía” y “Hobby Consolas”. * THE ADVANTAGE - "Ghosts 'n' Goblins" Este clásico absoluto del bizarrismo consolero (el nombre de la banda proviene de su enfermiza ob... https://derhoof.podomatic.com/entry/2006-07-12T08_08_46-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/derhoof/episodes/2006-07-12T08_08_46-07_00 Wed, 12 Jul 2006 15:08:46 +0000 2022-04-19 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/derhoof/episodes/2006-07-12T08_08_46-07_00 derhoof noise,rock,hardcore 217 false Hace un par de años que llevan dando que hablar en los mentideros londinenses a raíz del éxito de su “Cover Me” –“single” extraído de su enérgico debut “Chart Pimp” (Monitor, 2003)- donde demostraron una saludable tendencia hacia el nervio y el ruido blanco. Con motivo de su segundo larga duración, el fichaje más reciente de la escudería de sus paisanos Mogwai, promocionan al alza para desmarcándose de compañeros de fatigas menos afortunados como On Thin Ice y Like Hurricane. El resultado de este “Come Over” se asemeja bastante a una refriega de las guitarras de Sonic Youth y los parches saturados de Lightning Bolt, manteniendo un nivel bastante alto de desenfreno distorsionado. Su principal arma es el torrencial volumen con el que desbaratan cualquier concesión ocasional al medio tiempo, desplegando una buena ración de ritmos infranqueables y chorros de distorsión que dan forma a un álbum que arranca a balón parado (la espectacular brutalidad de “Bakahatsu”) y avanza a dentelladas hasta alcanzar la cima con las contundentes “Hello, Bastards”, “War Machine”, “Punishment Ride” y “30,000 People”. En el camino se dejan otros notorios ejercicios de “stoner rock” esquizoide, "fuzz" mutante y hardcore deslavazado que harán las delicias de los aficionados a Sunn O))), And You Will Know Us... y Shellac. Sin duda, una de las sorpresas más agradables de la temporada pasada. ¿A qué esperas, simio? * PART CHIMP - "War Machine" Hace un par de años que llevan dando que hablar en los mentideros londinenses a raíz del éxito de... https://derhoof.podomatic.com/entry/2006-07-11T14_15_20-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/derhoof/episodes/2006-07-11T14_15_20-07_00 Tue, 11 Jul 2006 21:15:20 +0000 2022-04-19 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/derhoof/episodes/2006-07-11T14_15_20-07_00 derhoof post-rock,post-hardcore,metal,free,jazz,industrial 153 false "DEVALO llegan en pleno proceso de transformación tras despojarse de su anterior nomenclatura Triquinoise (horroroso pero entrañable nombre: ¿un grupo en 2005 revindicando el mítico sello de Corcobado?). No en vano, es su primera aparición pública bajo esta nomenclatura. En este nuevo viaje musical nos encontramos ante cuatro rapaces, entregados en cuerpo y alma a la reinterpretación del kraut rock por una vía ruidista y cuasi industrial. Con retazos de metal extremo y mentalidad "free jazz" su música se muestra agresiva, hedonista, catártica, marcial y cruda. Todo ello llevado por una inquebrantable mirada hacia el radicalismo y el deseo de sonar diferentes a todos los clichés que se han estandarizado en los últimos años bajo la etiqueta del post-rock. ¿Existe alguna banda de chavales de veintipocos años en el mundo a la que si le preguntas por su grupo favorito te contestan, apasionados, uno que la Einstürzende Neubauten, otro a Shellac, otro Akauzazte y otro Jr.?. Pues sí, habitan en El Taller Electrónico y solo giran sus espaldas al mundo, cuando se suben con toda su pila de cachivaches a un escenario a desatar su pasión por el ruido. Y no saben lo felices que nos pusimos cuando nos enteramos de su existencia." - Javier Becerra (Feedback-zine, Ruta 66) Nota: Ya podéis descargaros su estimulante maqueta en: http://www.myspace.com/devalo * DEVALO - "Menguele" "DEVALO llegan en pleno proceso de transformación tras despojarse de su anterior nomenclatura Tri... https://derhoof.podomatic.com/entry/2006-07-11T00_47_56-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/derhoof/episodes/2006-07-11T00_47_56-07_00 Tue, 11 Jul 2006 07:47:56 +0000 2022-04-19 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/derhoof/episodes/2006-07-11T00_47_56-07_00 derhoof rock,indie,electro,electroclash,electropunk true Todavía a la espera del volumen cuarto, el explícito epígrafe nos advierte sobre el contenido de la referencia más reciente de la colección. Calentito y directo: pura “fast food” que, si bien no alimenta, resulta apetecible a paladares rasposos y maleducados como los nuestros. Seguimos sin saber muy bien cómo lo hacen, pero nuevamente aciertan con la receta: ni más ni menos que Pink Grease, Erase Errata, Ex Models, Radio 4 y !!! reunidos en un mismo paquete. Aunque se cuele alguna que otra nadería sin mayor relevancia (Puppy B & Donny C, Montana Pete o Queens Of Noize), las contribuciones de Part Chimp, Big Two Hundred, Klang o Bane Overload amortizan sobradamente el minutaje. Las sorpresas desde el bando de Crack Village vs. Radioactive Man y Kings Have Long Arms nos recuerdan que es conveniente no bajar la guardia, mientras que Whitey y The Martini Henry Rifles demuestran haber hecho los deberes. En comparación, es el conjunto de canciones más agresivo de toda la serie, además de uno de los más estrictamente bailables. Más equilibrado que su predecesor, se resiente menos del dictado de las modas y eso siempre se agradece. ¿O puede que no? * EX MODELS - "Sex Automata" Todavía a la espera del volumen cuarto, el explícito epígrafe nos advierte sobre el contenido de ... https://derhoof.podomatic.com/entry/2006-07-10T23_40_45-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/derhoof/episodes/2006-07-10T23_40_45-07_00 Tue, 11 Jul 2006 06:40:45 +0000 2022-04-19 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/derhoof/episodes/2006-07-10T23_40_45-07_00 derhoof electro,electroclash,electropunk,hardcore,techno false Todavía estoy a la espera de comprobar qué tal le ha sentado al dúo de electro-punk berlinés el reciclaje al neo electro-folk (¿?) de su reciente “Das Mandolinorchester” (Monika, 2005). Según dicen, ahora reinterpretan el grueso de su repertorio mediante el uso exclusivo de mandolinas, pianos y percusiones tradicionales (¡!), así que conviene ir familiarizándose con sus canciones e ir abriendo boca con la revisión de este “76/77”, no vaya a ser que se nos atraganten. Para empezar, podríamos definir su estilo como una energética amalgama de “sampleos” low-fi, programaciones de ritmos sucios tomados prestados del electro menos refinado, y unas letras provocadoras y subversivas cantadas a voz en grito. O sea, que los nombres de Annika Line Trost y Gina V. Dório podrían sumarse a la ya larga lista de “petardas” aficionadas al Commodore 64, justo al lado de las Chicks On Speed y Peaches, de no ser porque llevan ya su tiempo militando en el “underground”, han girado por Europa de la mano de los mismísimos Sonic Youth y han editado sus anteriores trabajos en Digital Hardcore, el sello de Alec Empire. Es más: la propia Peaches se dio a conocer gracias a telonearlas. Con el tiempo, han sabido evolucionar hacia un ruido de fondo mucho más complejo, llegando a colaborar con grandes nombres de la electrónica trotona (como T. Raumschmiere, Patrick Catani, Thomas Felhmann y Erick D. Clark) sin perder por ello ni un ápice de su agresividad inicial. La receta es la de siempre: letras disfuncionales sobre el lujo y la miseria de le “jet-set”, una pizca de procacidad sexual, “sintes” distorsionados, bajos gordos y cajas de ritmos con las bpm’s a todo trapo. Lo curioso es que la cosa funciona y se salen con la suya. Como suele decirse: “hecho, es simple”. El disco es variado, alternando los ramalazos de rock y electro con saludable desparpajo para revelarse como una suerte de homenaje (el título ya es de por sí bastante explícito al respecto) a la new wave y la no wave. De hecho, sus referentes musicales son más bien ajenos a la escena electrónica (un poco al estilo de Stereo Total o Messer Chups), alternándose entre sus preferencias el garage y la psicodelia con ocasionales destellos psychobilly de serie Z. Sus mejores temas (el “hitazo” de surf-rock tecnificado de “L.A. Shaker” o el sadismo cabaretero de “I Like It When It Burns A Bit”, por citar sólo un par de ellos) no dejan de ser remedos parcheados a partir de “samples”extraídos de algunos oscuros vinilos de los setenta. Conclusión: una buena manera de “rockear” (con actitud) a la manera moderna y sin perder la perspectiva. "Ouh, yeah!" * COBRA KILLER - "L.A. Shaker" Todavía estoy a la espera de comprobar qué tal le ha sentado al dúo de electro-punk berlinés el r... https://derhoof.podomatic.com/entry/2006-07-10T21_43_49-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/derhoof/episodes/2006-07-10T21_43_49-07_00 Tue, 11 Jul 2006 04:43:49 +0000 2022-04-19 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/derhoof/episodes/2006-07-10T21_43_49-07_00 derhoof indie,rock,noise,pop,experimental 373 false Resulta comprensible que tras llevar un cuarto de siglo en el candelero de la experimentación, los proyectos paralelos de los neoyorquinos hayan ido cobrando una entidad expresiva cada vez más radical. Mientras Thurston Moore ocupa las horas muertas en la deconstrucción abrasiva con Diskaholics Anonymous Trio (en compadreo con Jim O’Rourke y Matt Gustafsson), Lee Ranaldo explora los severos cauces de la improvisación jazzísistica con Text Of Light y Kim Gordon da sus primeros pasos en solitario en la composición de bandas sonoras. Así las cosas, tampoco es de extrañar que el miembro más inquieto del combo, el expansivo y prolífico O’Rourke, se haya decidido a abandonar las “juventudes sónicas” para centrarse en su propio trabajo de estudio. Pero lo cierto es que, contra lo que muchos pronosticaban, no sólo no se le echa de menos si no que, en su ausencia, la banda ha sido capaz de firmar el que posiblemente sea su mejor álbum desde la época de “Washing Machine” (Geffen, 1995). Y no sólo eso, sino que además han recuperado su vertiente más “noise pop”, aparcando los experimentos con gaseosa para mejor ocasión. Por todo ello, poco (o nada) tiene que ver este “Rather Ripped” con los precedentes “Murray Street” (Geffen, 2002) o “Sonic Nurse” (Geffen, 2004), lo cual no significa que se trate de un paso atrás o de un trabajo acomodaticio. Si acaso, todo lo contrario. Una vez más, la Gordon se desmarca con un par de estupendas canciones, de esas que le sientan como un guante a su cadencia vocal y que resultan de lo mejor del lote (“Reena” y “Jams Run Free”). Para cuando acomete la dulce “The Neutral”, a más de uno ya se le habrán olvidado los reproches preconcebidos. Moore parece dispuesto a perpetuar su legado con los arabescos electrificados de “Turquoise Boy” y “Pink Steam”, demostrando un elegante sentido de la mesura en piezas como “Peace Attack” y “Do You Relieve In Rapture?”. Sigue siendo único a la hora de bordar esas cuerdas de harmónicos fantasmales e impregnarlo todo de una atmósfera tensa y dubitativa a partes iguales. Como no podía ser de otro modo, Ranaldo se desquita con una de sus habituales canciones crudas y poéticas: “Rats” cuenta con la mejor letra de todo el disco (“let me place in your past / with your other precious toys”) y hace que nos replanteemos muy positivamente su faceta de “songwriter”. Llegados a este punto, la solidez del grupo (Steve Shelley también está en plena forma, a juzgar por “Sleepin’ Around” y “What A Waste”) sigue resultando incontestable. Aún despojándose de la virulencia y el ruidismo, siguen un par de pasos por delante de la mayoría de sus coetáneos. Y está más que claro que todavía les queda mecha para rato. Simplemente, incombustibles. * SONIC YOUTH - "Turquoise Boy" Resulta comprensible que tras llevar un cuarto de siglo en el candelero de la experimentación, lo... https://derhoof.podomatic.com/entry/2006-07-10T19_43_15-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/derhoof/episodes/2006-07-10T19_43_15-07_00 Tue, 11 Jul 2006 02:43:15 +0000 2022-04-19 2013-12-04 https://www.podomatic.com/podcasts/derhoof/episodes/2006-07-10T19_43_15-07_00 derhoof punk,hardcore,grindcore,trash,metal 157 false ¡No confundirse, flacos! Estas bestias pardas de San Diego nada tienen que ver con la homónima banda de Juliana Hatfield. Lo suyo es el hardcore punk destartalado y podría decirse que de casta le viene al galgo. Para empezar, entre sus filas nos encontramos a viejos conocidos de la escena grindcore y “screamo” como Wes Eisold (American Nightmare, Give Up The Ghost), Sal Gallegos (Secret Fun Club), Rob Moran (ex-Unbroken), Justin Pearson (The Locust, Crimson Curse) y Christopher Sprague (Tristeza). Con semejantes referencias no es de extrañar que su salto al larga duración llegue apadrinado por Epitaph, ni que nos escupan trece violentas canciones en poco más de un veinte minutos, ¿verdad? Está claro que nos enfrentamos a un elepé feroz, gritón y frenético, de esos que no son aptos para oídos sensibles; así que mejor será dejar a un lado las obviedades de turno (distorsiones dolorosas, velocidad de crucero, letras incomprensibles...) y vayamos directamente al grano. Como la propia banda se encarga de subrayar desde el título y la cubierta del disco, el “leitmotiv” del mismo podría definirse como una perversión gargantuesca de la anécdota argumental de “Ágnes de Dios” (Norman Jewison, 1985). Y puesto que nos encontramos ante gente poco dada a las sutilezas, el resultado es no es más que un chirriante compendio de imaginería blasfema a costa de la Inmaculada Concepción y demás lugares comunes del credo católico. Sin ir más lejos, en “You’ll Be Happier With Lower Standards”cargan las tintas al respecto con versos tan poco afortunados como “and I am puking devil's blood / Lord, do you love me?” y se quedan tan anchos. El afán de (supuesta) provocación les pierde, dejando en evidencia que los perros no son más fieros cuanto más ladren... si no más bien al contrario. Pero por suerte para el aficionado, el disco esconde un par de temas destacables que (si bien no justifican por sí mismas el paso por caja)contribuyen a dotar al álbum de una cierta consistencia mostrenca que resulta bastante de agradecer. Atención pues a “Bone Metal” (con esa “obertura” de medio minuto a golpe de feedback chirriante) y vayan preparándose para recibir a continuación un “Marry Mortuary” que estalla con la misma intensidad que una traca valenciana en plena cara. Ahora bien, para aquellos que busquen algo más que furia descontrolada, la cosa anda mucho más justita. La banda se atreve con una curiosa versión (“Religion II”) de la que no salen precisamente airosos: el original de P.I.L. pierde gran parte de su carga de profundidad bajo los efectismos de tanto calambre espasmódico y tanta urgencia por epatar. Por otra parte, el sombrío cierre de “Deathface” esconde un relativo interés, al indagar las posibilidades experimentales del sonido de las cavernas. Sin embargo, tampoco aquí acaban de concretar demasiado y se pierden entre un marasmo de ecos, percusiones y atmósferas siniestras que confirman el diagnóstico inicial: mucho ruido y pocas nueces. * SOME GIRLS - "Religion II" ¡No confundirse, flacos! Estas bestias pardas de San Diego nada tienen que ver con la homónima ba...